Nova otkrića sa Hyèresa
Svakog proljeća Festival u Hyèresu (Hyères International Festival of Fashion & Photography) mjesto je susreta umjetnosti, mode i fotografije te odskočna daska za nove talente. Grand prix žirija za fotografiju ove je godine dodijeljen nizozemskoj fotografkinji s prebivalištem u Berlinu, Anouk Kruithof, a posebna pohvala žirija otišla je u ruke Katarine Elvén iz Švedske.
Anouk Kruithof – Grand prix
Na festivalu Kruithof se predstavila radom The Daily Exhaustion – Dnevna iscrpljenost, studijom ljudske psihe i suvremenog društvenog iskustva. Rad je predstavljen u obliku malih novina, 48 stranica sa 23 autoportreta. Fotografije oznojene i iscrpljene umjetnice slikane su nakon intenzivnog treninga na kućnom biciklu. Stvarna fizička iscrpljenost metafora je mentalne iscrpljenosti za koju umjetnica drži da je svojstvena našem vremenu. Listanjem novine otkriva se još jedan nivo fotografije, koloristički spektar koji se mijenja iz fotografije u fotografiju, iz stranice u stranicu. Za umjetnicu te promjene spektra predstavljaju slojevitost ljudske energije. Dnevna iscrpljenost rad je zamišljen kao promišljena konstrukcija, no iskrenost i uvjerljivost fotografija istovremeno donose element slučaja kao izvora životne energije.
Istraživanje ljudskog stanja i vernakularne psihologije konstante su koje se provlače kroz rad Anouk Kruithof. Recentni rad Lang zal ze leven – Sretan ti rođendan publikacija je nastala na temelju tromjesečnog umjetničkog boravka autorice u mentalnoj instituciji u Nizozemskoj. To je rad o veselju i nadi. Umjetnica je sudjelovala u realizaciji rođendanskih želja pacijenata i ovaj projekt pokazuje da njezin rad nije isključivo fotografski, nego iza fotografija uvijek stoji snažan koncept, poput socijalnog projekta u ovom slučaju.
Uz Grand prix Kruithof je osvojila jednogodišnji boravak na School for Visual Arts u New Yorku.
Katarine Elvén – posebna pohvala žirija
Fotografije kojima se u Hyèresu predstavila Elvén ispituju odnos vizualnog predstavljanja proizvoda i kompleksni odnos između slike i objekta koji predstavlja. Objekti na fotografijama uzeti su iz sfere prodaje, povezuju se s potrošnjom, ali sami nisu na prodaju. To su objekti koji su kroz povijest komercijalne fotografije i same prodaje postali neizostavni u kreiranju imidža proizvoda, a autorica je do njih došla istražujući uzorke po kojima se ti objekti nanovo pojavljuju i istražujući njihovo porijeklo. Na njenim fotografijama zapravo nedostaje sam proizvod koji bismo očekivali u nekritičnoj komercijalnoj fotografiji.
Vizualna estetika njenih fotografija odražava estetiku fotografija 20–ih i 30–ih godina 20. stoljeća, vremena kada se pojavlila komercijalna fotografija u Europi. Ta je estetika u skladu i s vizualnom estetikom suvremenih modnih časopisa. Iza takve se estetike krije interes za odnos slike i proizvoda, te se njene fotografije mogu čitati kao vizualne alegorije koje istražuju marksističku teoriju kapitalizma i želje, postavljaju pitanja o konzumerizmu i ulozi vizualnog u kreiranju identiteta.
O važnosti ovih nagrada govori i sam sastav žirija za fotografiju na Festivalu u Hyèresu. Neka od zvučnijih imena su: Magdalene Keaney, kustosica galerije Fashion Space u Londonu; Winfried Heininger, osnivač i kreativni direktor Kodoji Pressa u Badenu; Nathalie Herschdorfer, kustosica u Fondation for the Exhibition of Photography u Lausanni; Colette Olof, kustosica FOAMa u Amsterdamu; Faye Dowling, urednica fotografije za časopis Dazed&Confused u Londonu.
Tonči Kranjčević Batalić
