Moda feat. Arhitektura
U svijetu kojeg karakteriziraju stalne promjene, u potrazi za novim odgovorima, vizijama i eksperimentima, sjedinjuju se različite discipline. Zadnjih desetljeća pratili smo spajanje arhitekture s disciplinama kao što su biologija, ekonomija, kompjuterske znanosti pa čak i film. Tražeći nove pristupe modni dizajneri razvijaju suradnju s arhitektima, a arhitekti u toj suradnji istražuju alternativne mogućnosti stvaranja prostora.
Istražiti nove pristupe modi i arhitekturi cilj je gostujućeg programa F(AA)shion u organizaciji londonske Architectual Association School of Architecture koji će se od ove akademske godine odvijati dvaput godišnje, na proljeće i na jesen, u pariškom Musée des Arts Décoratifs (ovom prilikom valja se prisjetiti da je AA u sklopu gostujućeg programa Mittelmeerland u siječnju bio prisutan i u Dubrovniku).
Od 21. do 31. ožujka organizirana je radionica pod nazivom Re-fashioning. Modna scena danas je sklop različitih grupa, kompleksni teren arhitektonskih identiteta, scenarija i izvedbi. Spajanjem disciplina na radionici se pokušalo uhvatiti složeno značenje dizajna i proizvodnje kao komplementarnih odlika jedinstvenog, ne-linearnog procesa stvaranja.
Voditelj radionice je Jorge Ayala, direktor pariškoga AA Visiting School programa i osnivac [Ay]A Studia koji se bavi naprednim istraživanjem i eksperimentiranjem u području dizajna, arhitekture i urbanizma, kako teoretski tako i u praksi. Ayala je pojasnio da engleska riječ fashion (moda) zapravo znači oblikovati, dati formu pa čak ima i značenje „metoda“. Tako da je za njega glavna tema ovogodišnje radionice stvaranje nekonvencionalnog dizajnerskog izričaja baziranog na logici konstrukcije, te rad u smjeru razumijevanja veze između mode i arhitekture.
Ayala se osvrnuo i na ponavljanje modnih ideja uvjetovano sezonskim trendovima. On ponavljanje ideja odlučno odbacuje uz pojašnjenje da moda danas nije samo kolekcija uhvaćenih slika, već cjelina društveno-morfoloških sila koje povezuju ljude te usmjeravaju eksperimentalni i otvoreni dizajn.
Ipak priznaje da je presing stvaranja novih modnih kolekcija dvaput svake sezone imao utjecaj na činjenicu da industrija danas postaje sve brža i brža. Napredak tehnologije, dostupnost protokola i sve veće mogućnosti interneta i arhitektima omogućuju brze promjene. Ayala smatra da saznanja koje su arhitekti stekli mogu pomoći i modnim dizajnerima u nošenju s brzim izmjenama koje zahtjeva današnji modni sistem.
Studenti su na radionicama istraživali nove morfološke, tektonske i prostorne mogućnosti kroz dvije paralelne teme. Računalni (digitalni) dizajn i proizvodnja usredotočili su se na proces dizajna kao mogućnost mnogostrukih budućih rješenja, a Fizičko istraživanje na studij svojstava materijala kao instrumenta za ostvarivanje različitosti proizvodnje u budućnosti. Kroz te teme arhitektonska istraživanja usredotočila su se na dizajn i stvaranje prototipova cjelovitih prostornih formacija koje su istovremeno koža, struktura i prostor. Takve formacije u stanju su osnažiti identitet brenda kroz jedinstvena dizajnerska rješenja. F(AA)shion radionice imaju za zadatak prenijeti znanje između dvije discipline kroz naglasak na proces dizajna.
Uz radionice, studenti su imali priliku prisustvovati predavanjima koja su održali interdisciplinarni stručnjaci iz područja digitalnih procesa proizvodnje te fizičkih istraživanja. Marc Fornes, Marco Verde, Robert Stuart-Smith, Alessio Erioli i Moe Ekapob neka su od imena ovogodišnjih predavača.
Od ostalih sudionika valja spomenuti i Alexandru Verschueren, mladu belgijsku dizajnericu, nagrađenu na prošlogodišnjem festivalu u Hyeresu, koju Ayala iznimno cijeni zbog upotrebe geometrijskih formi i želje da stavi naglasak na proces dizajna te tako preispita mogućnosti odjeće.
Tonči Kranjčević Batalić
