Kako mladi kreativci vide budućnost dizajna?

Drugu godinu za redom, u sklopu milanskog Salone Internazionale del Mobile, održava se Salone Satellite, izložba na kojoj glavnu ulogu imaju mladi dizajneri i njihove ideje te prototipovi. I dok ovogodišnji milanski tjedan dizajna obilježava i slavi svoju jubilarku, osvrćući se na proteklih pedeset godina, Salone Satellite upravo suprotno, gleda u budućnost, predviđajući kako će izgledati sljedećih pola stoljeća dizajna. Preko petsto dizajnera iz čak 33 zemlje, čiji su radovi uvršteni u selekciju, predstavili su se u paviljonima 24 i 22 milanske Fiere.

Znalci će reći da su zone u kojima se Satellite održava i najkvalitetnije što na Milanskom tjednu dizajna može vidjeti, pa mnogi u obilasku obilate ponude Fiere nerijetko preskaču podosta paviljona kako bi uspjeli obići upravo sve ono što je na alternativnoj i mlađoj verziji Salone-a predstavljeno.

Osim nadolazećih dizajnerskih snaga na ovogodišnjoj izložbi Salone Satellite postavljeni su i pozivni projekti šest dizajnera i arhitekata te tri internacionalna fakulteta dizajna, čiji je zadatak bio dati odgovor na temu „50+50 Projects – Designing the future“.

Najupečatljiviji projekt od devet navedenih, koji je zbog aspekta interaktivnosti bio i najposjećeniji, je „Social cave“ odnosno „Društvena pećina“, koncept studenata s njujorškog sveučilišta Columbia. Radi se formi unutar koje je zamišljen jedan novi tip socijalizacije, kako objašnjavaju autori, definiran iznad fizičkog  i digitalnog kontakta. Interaktivnu instalaciju osmislio je tim od 24 međunarodna studenta istraživačkog laboratorija Non Linear Solution Unit, na čelu s mentoricom Caterinom Tiazzoldi te u suradnji s interaktivnim dizajnerom Mirkom Arceseom. Njihova pećina zapravo je ansambl od kockastih elemenata polistirena, dobivenih stopostotnom reciklažom. Više o projektu pogledajte ovdje.

*Social cave – Non Linear Solution Unit, Columbia university

Od dizajnerskih koncepata i ideja koje na Satellitima možete vidjeti teško je, gotovo nemoguće izdvojiti najbolje, s obzirom na ogroman broj izlagača i dijapazon produkata koji varira od stolica, stolova i fotelja, preko rasvjetnih tijela, do ljuljački, polica ili gadgeta čiju svrhu nije lako kategorizirati. Ono što je fantastično u konceptu ove izlagačke izložbe je činjenica da sami dizajneri, svaki u svojoj maloj showroom zoni od desetak kvadrata, predstavljaju svoje prototipove. Jedan na jedan odnos s dizajnerima, čiji vas entuzijazam predstavljanja vlastite vizije dodatno intrigira za promišljanje i upoznavanje njihovih ideja, ovoj izložbi daje poseban karakter i atmosferu. Malo je prilika gdje na ovakvom nivou možete razgovarati s umjetnicima koji potpisuju neka od najkreativnijih dizajnerskih rješenja današnjice, stoga svim budućim posjetiteljima Satellita sugeriramo da ovaj event u Milanu nipošto ne prepuste.

U nastavku pogledajte samo kratak izbor iz ponuđenog, s naglaskom na inovativnim, duhovitim i donekle bizarnim idejama.

en&is design kolaboracijski je tim koji čine produkt dizajner te dizajner interijera Enrico Bosa i Isabella Lovero, dizajnerica nakita i također produkt dizajner. Na Satellitima su predstavili nekoliko svojih koncepata, koji su funkcijski pratili najčešću sajamsku ponudu, stolice i lampe, no nas je oduševio njihov projekt MegaPhone-a. Radi se o keramičkoj napravi, nalik  arhaičnom glazbenom instrumentu, koja je zapravo pasivni pojačivač, idealan novi asesoar za vaš iPhone ili iPod Touch. Sve što trebate napraviti je postaviti svoj iPhone ili iPod na gornju stranu Megaphonea i prepustiti se slušanju. Kako dizajneri objašnjavaju, prikladan je za savršen auditivni užitak prepuštanja glazbi bez korištenja slušalica ili pak za audio konferencije, pri kojima ćete osobu s druge strane linije savršeno dobro čuti.

*en&is design – Megaphone

Nismo sigurni jeli tridesetogodišnja belgijska dizajnerica Pascale de Becker – Pascalina, u zlatno doba techna trošila šarene tabletice extasyja, ali je evidentno da su je uvelike inspirirale. Njen produkt dizajn pokazan u Milanu nije ništa drugo doli uvećana tableta (ne)popularne droge devedesetih, koje je Pascalina preformulirala u mekane elemente za sjedenje Pilli Love i Pilli Luck. Na taj način, kako nam je sama dizajnerica pojasnila, ovim neprikladnim i opasnim supstancama dala je jedan sasvim novi, pristupačan i pozitivan karakter. Droga taburei izvedeni su od pjene i gume, vizualno potpuno slični štetnim tableticama. Osim extasyja u seriji „ljekovitih“ sjedalica Pascalina ima i jednu gigantsku „običnu“ bijelu tabletu, sjedalicu Tabletto. Više o njezinim ostalim projektima pogledajte ovdje.

*Pascalina – Pilli love                                                       *Pilli Luck

*Pascalina – Tabletto

Dizajner Jacobo Munoz u Milano je doletio iz dalekog Meksika kako bi predstavio svoj sjedeći element koji je ususret milanskom tjednu dizajna nosio ime Vagina-lounge. No, nakon sugestija i savjeta kako je taj naziv pomalo neprikladan, duhoviti Meksikanac svoj je projekt elementa za sjedenje prekrstio u V – lounge. Nepodobna stolica-vagina nije imala sreće, pa je od dva prototipa, u trenutku našeg posjeta Milanu, Munoz imao samo onaj drveni, čija je konstrukcija pri transportu kasnila. Sličnih problema s nedolaskom na početak smotre imala je i njegova kolegica i sunarodnjakinja, s kojom se predstavljao u istoj izložbenoj niši, Laura Noriega. Jacobo nam je objasnio i njezinu misao vodilju za jedan od predstavljenih produkata, ona naime dizajn budućnosti vidi u prošlosti. Inspirirana nekim pradavnim načinima pohrane informacija, urezivanjem u kamen, dizajnerica je predstavila Levadad, najsuvremenije elemente za spremanje podataka, hard diskove i usb stickove, upakirane u kamene omotače. Kako izgledaju sedimentne stijene priključene na vaš laptop pogledajte u nastavku. Više radova simpatičnih Meksikanaca možete pogledati na njihovim službenim stranicama.

*Jacobo Munoz – V-lonuge

*Laura Noriega – Levedad

Još jedan Belgijanac, Raphael Charles, oduševio nas je jednostavnošću zamisli, realizacije i primjene svog projekta Multiple. Dizajn koji nudi mogućnost samostalnog sastavljanja konstantni je svjetski hit, pa možda možemo reći da dizajneri koji se bave elementima koji korisnicima nude mogućnost „vlastitog dizajniranja“ zapravo igraju na sigurno. Raphael se poigrao s jednostavnim drvenim štapićastim elementima od bukve, koji u sebi imaju vješto skriveni magnet, pa se mogu međusobno spajati te na taj način vlasnik može sastaviti stol ili sjedalicu u formi koju zaželi.

*Raphael Charles – Multiple

Talijan s njujorškom adresom Carlo Sampietro evidentno je bio toliko očaran New Yorkom u koji se preselio, da su ga grad i njegovi prepoznatljivi segmenti inspirirali do te mjere da vam se može učiniti kao da je njegov produkt dizajn svojevrsni hommage Velikoj jabuci. The street is in the house je projekt kroz koji dizajner stvara vlastitu NYC dioramu, kreirajući namještaj i elemente za stan koji su svi redom prenamijenjene stvari s njujorških avenija. Kutija za novine postaje akvarij, prometni znak udobna stolica, a znak s krova taksija autentična lampa.Ostale produkt dizajn prenamjene umjetnika kojem na čelu piše I <3 NY možete pogledati ovdje.

*The street is in the house – The garden of heaven i Aquarium        *Cloche chair

*Aquarium

Valja izdvojiti i još nekoliko produkata koji su nam zapeli za oko, primjerice Greenhouse lampe Finkinje Mari Isopahkala, elemente za ležanje i sjedenje Big Elephant studija Yenndesign za koje ne sumnjamo da će biti veliki hit, futurističku sjedalilcu za čitanje mlc001 Mohameda El Khayata i Guangyuan Li te stolice klackalice Idle rocking Jarroda Lima te Itsy Bitsy studija Twenty5ive. No ponavljamo, predstavljeni presjek izložaka Satellita ne smatramo estetski najboljim produktima koje smo vidjeli, već su nas koncepti, priče ili sami dizajneri nagnali da upravo njih izdvojimo kao zanimljive. Sigurni smo kako ćemo mi, a i brojni svjetski portali slične tematike, sljedećih mjeseci još mnogo pisati o Satellitima i najinteresantnijem produkt dizajnu pokazanom u Milanu, pa ćete čitati i o odličnim dizajnerima koji nisu zastupljeni u ovom članku.

*Yenndesign – Big elephant

*mlc001 / *Mari Isopahkala – Greenhouse

*Jarrod Lim – Idle rocking / *Twenty5ive – Itsy Bitsy

Što se tiče Hrvata u Milanu, kako smo pisali ovdje, na milanskom tjednu dizajna u off programu Fiere Hrvatsku je predstavilo petnaestak dizajnera pod zajedničkim nastupnim imenom Croatian designers Impact. Na izložbi Satelliti u sklopu Salone Internazionale del Mobile još je nekoliko mladih domaćih autora izložilo svoje ideje, točnije njih pet predstavilo se u sklopu programa Young Balkan Designers, zajedničkom nastupu kreativaca s Balkana o kojem više možete pročitati sutra. No, u obilasku izložbe Satelliti naletjeli smo na još jednu predstavnicu hrvatskog dizajna iza koje, kako nam je sama naglasila, ne stoji niti jedna  udruga ili institucija, već se na Fieri predstavljala samostalno.

*Željka Kavran – Secret_air

Radi se o Željki Kavran, produkt i grafičkoj dizajnerici iz Čakovca, koja je u Milanu i završila studij industrijskog dizajna na Poliltecnicu. Dizajnerica, čiji je odličan plavi stol „Secret_air“ izazvao najveću pažnju, suptilno je predstavila i autohtoni vizualni identitet vlastitog podneblja Međimurja, kroz prepoznatljivi patchwork apliciran na  srcolike taburee nazvane “Cupid”.

**Željka Kavran – Cupid

U razloge zašto jedini samostalni nastup nekog domaćeg dizajnera nije prošao uz potporu nadležnih institucija nećemo ulaziti, ali svakako valja naglasiti da je, s obzirom na kvalitetu dizajnerskih rješenja domaćih kreativaca koja poznajemo, bilo pomalo razočaravajuće ne vidjeti još poznatih lica i produkata, na najvažnijoj svjetskoj smotri nadolazećeg dizajna u Satellitima.