Dizajn u Hrvatskoj postaje quick fix tekućih problema

U sklopu Međunarodnog festivala dizajna, Dana D, u Izložbenom salonu Izidor Kršnjavi od 27. svibnja do 9. lipnja bit će u organizaciji Udruge bivših učenika Škole primijenjene umjetnosti i dizajna i HDD-a te Mirka Ilića, profesora na SVA i Francisa DiTommasoa, ravnatelja SVA galerije, postavljena izložba “Underground Images / Slike iz podzemne: plakati Škole vizualnih umjetnosti iz podzemne željeznice, od 1947. do danas” School of Visual Arts NY. Tim smo povodom razgovarali s voditeljima projekta, Bernardom Cesar, Marijom Juzom i Filipom Pintarićem, ujedno i osnivačima UBU-a.

Škola primijenjenih umjetnosti i dizajna je kamen temeljac obrazovanja u umjetnosti, arhitekturi i dizajnu u RH. Učenici Obrtne škole koji su se nakon završetka visokog školovanja u inozemstvu vratili u Zagreb i postali njeni profesori, pojedinci su koji su pokrenuli i osnovali Likovnu akademiju te Tehničko sveučilište u Zagrebu i uopće oživotvorili umjetničko djelovanje na ovim prostorima. Taj kontinuitet danas njeguje neformalni savez ORGANIZAM. Možete li nam predstaviti njegovu strukturu, ciljeve te projekte na kojima radite?

ORGANIZAM je naš neformalni savez kojeg čine UBU (Udruga bivših učenika ŠPUD-a Zagreb), Sintoment (Udruga za multimedijalnu umjetnost i afirmaciju kulture), Babushke (studio za vizualne komunikacije i specijalne moći) i Nefunkcionalni Most (arhitektonska grupa). Autori koje Organizam okuplja bave se proučavanjem rubnih područja vizualnih umjetnosti i dizajna, društva i kulture kao i pojavama nastalim transformacijom shvaćanja njihovih ideja u suvremenom društvu, dizajnom atmosfere i kreiranjem događanja koja odgajaju publiku budeći u njima senzibilitet prema umjetničko dizajnerskoj tradiciji i suvremenim pojavama u njihovom neposrednom okružju. Organizam karakterizira interdisciplinarni i transdisciplinarni pristup i total dizajn koji je implementiran u sva područja našeg djelovanja unutar kojeg ga oformljujemo kao nezaboravno iskustvo nadogradnje i izlaska iz svakidašnjih okvira.

* u krugu škole

Gledajući unazad 5 godina djelovanja Organizam je realizirao više od 40 kulturno-umjetničkih projekata i sudjelovanja, na lokalnoj, nacionalnoj te internacionalnoj razini (Italija, Slovenija, Austrija, Turska, Španjolska, Poljska, Beograd, J.Koreja, Brazil, SAD, Kina i dr.), u kojima je sudjelovalo na stotine mladih suradnika-volontera, umjetnika-autora, stručnih suradnika i uopće altruista. Izdvajamo dugoročne multilateralne projekte Organizma kao što su Kamp Kulture, Relict, U krugu Škole, UBUdućnost, klUBU, Hiiiža, Sintokuća, Park u parku, A Bubble, De te fabula narratur u kojima preispitujemo stanje svijesti publike i bavimo temama povezivanja mlađih pripadnika međunarodne scene sa domaćom te razvijamo dijalog sa umjetnicima u nastanku, adolescentima. Od jednogodišnjih i dvogodišnjih svojom uspješnošću izdvaja se projekt prvog Kampa Kulture Tenda Gialla, 800 slika Marije Bistrice, ŠišmiŠPUD, Aktivizam u ŠPUD-u, Promenada u Špud-u, Strip u Primijenjenoj, kao i aktualni projekti Animacija u Primijenjenoj, Hidden Materia, Becoming a (G)host te partnerstvo s Veleučilištem VERN’ u projektu Osmišljavanje i razvoj prijediplomskog studija: Poduzetništvo u primijenjenoj umjetnosti i dizajnu.

*multidisciplinarnost

*rad s mladima

Od pozivnih inozemnih sudjelovanja istaknuli bismo participaciju u Celeste lab projektu, u New Yorku u The Invisible Dog art centru u Brooklynu , na Danima Celeste prize 2011. na poziv Roberta Paci Dala; projekt Make a step – projekt povezivanja i stvaranja suradnje zagrebačkih i beogradskih studenata i studentica kroz umjetničko izražavanje (2012.) te izložbu talijanskih umjetnika u MSU Zagreb Silences in which things abandon themselves 2012.

Na mnogobrojnim domaćim i inozemnim festivalima autorski timovi Organizma osvajaju prestižne nagrade i priznanja: Golden bra za tipografiju (‘Magdalena’, Maribor, 2009.), knjiga ‘800 slika MB’ finalist u kategoriji najboljeg dizajna knjige (Magdalena 2010.), 1. nagrada publike na Danu Dizajna za projekt Sintokuhinja (2010.), Prva nagrada na Natječaju za vizualni identitet antičkog arheološkog nalazišta Iovia, Ludbreg, 2010.; Druga nagrada na Natječaju HGK za vizualni identitet Dizajn pakovine vina, 2010.; MERIT AWARD za dizajn pakovine vina na Međunarodnom natječaju za dizajn logotipa ‘Hiiibrand’, Kina 2010., Best of RAF za kratki dokumentarni film HIIIŽA, 2011.; 1. nagrada na natječaju Centrum Mundi Grada Ludbrega, 2012.; Type Directors Club – Judges Choice & certfikat izvrsnosti u dizajnu tipografije 2012.; BIO.23 Special Jury Award 2012., Maribor; 1. nagrada na natječaju za vizualni identitet HSK, 2013.; Golden Cubes Award, Architecture and Children, nacionalna nagrada u kategoriji institucije 2010.,2013.; Nagrade i priznanja OPA-e, nagrade ravnateljice ŠPUD-a, te nagrade na arhitektonskim i kiparskim natječajima i dr.

* park u parku

Autori Organizma sudjeluju na domaćim i inozemnim filmskim festivalima: Međunarodni festival filma i videa-Sesvete, RAF, Dani hrvatskog filma, FIFES – festival smijeha, Tjedan eksperimentalnog filma u Madridu, Međunarodni Ljubljanski filmski festival kratkog filma, Oslo short cuts – sa sljedećom filmskom produkcijom: Kampanja, Papillon, Šišmiševa n(M)oć, HIIIŽA, Vijeh-obični vinogradski mijeh, Ona koja se kupala na Bačvicama, Promjena. Na Prvom festivalu umjetnosti, arhitekture i dizajna Demanio Marittimo 2011., u kategoriji ‘SpeedTalks’, u Italiji, Organizam je hrvatski predstavnik uz Platformu 9,81. Na poziv Talijanskog instituta za kulturu iz Zagreba, Organizam se predstavio na 54. Venecijanskom bijenalu, u talijanskom paviljonu «Italija u Svijetu», sa video uratkom Damiani-Augustini, a kroz A(driatic) Bubble – besplatne internacionalne umjetničke novine pokrenuli smo novinski laboratorij, kritički i izložbeni prostor „na papiru“, mjesto posvećeno  autorima i projektima  koji značajno određuju nove geopolitike umjetnosti. Projekt je bilateralnog karaktera u partnerstvu s Italijom i talijanskim kustosima Ilari Vlabonesi i Alessiom Fransonijem.
Osim aktualne izložbe Underground images, u tijeku su i pripreme za snimanje novog kratkog dokumentarnog filma o najstarijem živućem legendarnom hrvatskom strip crtaču Juliju Radiloviću Julesu.

*strip u Primjenjenoj

UBU je osnovan krajem 2008. godine i djeluje, između ostalog, kao platforma sa ciljem promocije ŠPUD–a i njegove djelatnosti na području Republike Hrvatske i u svijetu. Organizacija ove izložbe te stipendiranje dvoje učenika Škole, Hane Reberski i Ivana Stanišića koji će provesti nekoliko tjedana na ljetnoj školi u New Yorku, rijedak su primjer edukativno-umjetničke suradnje na toj razini obrazovanja, a ne možemo se pohvaliti ni naročito mobilnom studentskom populacijom. Gdje vidite prostor za sustavno poboljšanje i koliki značaj u tome imaju hrvatski umjetnici i znanstvenici koji rade u inozemstvu?

Na poziv Anthonyja P. Rhodesa, izvršnog dopredsjednika SVA (School of Visual Arts), a u suradnji sa svjetski poznatim dizajnerom i bivšim učenikom zagrebačkog ŠPUD-a, Mirkom Ilićem, profesorom na SVA, UBU-om i Školom primijenjene umjetnosti i dizajna Zagreb pokrenuta je nova umjetničko – edukativna suradnja između prestižne njujorške Škole vizualnih umjetnosti i zagrebačkog ŠPUD-a. Cilj je ove suradnje afirmacija mladih umjetnika i dizajnera u nastajanju kroz upoznavanje i povezivanje sa svjetskim tokovima u umjetnosti i grafičkom dizajnu, odnosno edukacija ŠPUD-ovaca u SVA programima.
Suradnja i povezivanje ovih institucija započela je prošle godine u Ljubljani na otvorenju izložbe ‘Underground Images’ (Slike iz Podzemne), kada smo na poziv Mirka Ilića, našeg kulturnog posrednika i promotora zemalja jugoistočne Europe, upoznali predstavnike SVA.

Škola vizualnih umjetnosti je tako u narednom razdoblju dodijelila te dvije prestižne stipendije za učenike ŠPUD-a koje su selektirali mentori prof. Filip Pintarić i prof. Vinka Mortigjija Anušić… Mladi će učenici ovo ljeto u New Yorku imati jedinstvenu priliku surađivati sa svjetski poznatim i uspješnim dizajnerima i umjetnicima. Troškove smještaja i programa za učenike u cijelosti pokriva SVA, potrebno je međutim osigurati još troškove povratnih karata za koje još tražimo sufinanciranje institucija. Suradnja i razmjena iskustava srednjoškolskih i visokoškolskih ustanova kako u Hrvatskoj tako i u svijetu danas se ističe kao prednost i pokazatelj visokog stupnja razvijenosti društva. Kod nas su takva događanja tek u počecima, popraćena uglavnom kroz financiranje u europskim projektima. No još uvijek na nivou škola i obrazovnih ustanova – premala. Najviše nade vjerujemo uvelike leži u intervencijama poput ove naše i direktnog pregovaranja te u zaslugama pojedinaca kao što je kod nas Mirko Ilić.
Škola vizualnih umjetnosti u New Yorku (SVA) je vodeći studij u obrazovanju umjetnika, dizajnera i kreativnih profesionalaca u zadnjih 60 godina. Na fakultetu rade brojni ugledni profesionalci, a dinamičan nastavni plan i program, s naglaskom na kritičko razmišljanje, osigurao je SVA titulu katalizatora za inovacije i društvenu odgovornost. Sa više od 6000 studenata na svom kampusu na Manhattan-u i 35.000 alumnija u 100 zemalja, SVA također predstavlja jednu od najutjecajnijih umjetničkih zajednica na svijetu.

Škola vizualnih umjetnosti (SVA) je  dodijelila  dvije prestižne stipendije za učenike ŠPUD-a: Hanu Reberski i Ivana Stanišića (na slici uz mentore: Vinku Mortigjiju Anušić i Filipa Pintarića)

Plakati čiji će autori biti predstavljeni na ovoj izložbi – Gail Anderson, Marshall Arisman, Gene Case, Ivan Chermayeff, Paul Davis, Sal DeVito, Louise Fili, Audrey Flack, Nathan Fox, Bob Gill, Robert Giusti, Milton Glaser, Phil Hays, Steven Heller, Mirko Ilić, Viktor Koen, Stephen Kroninger, Marvin Mattelson, James McMullan, Jerry Moriarty, Tony Palladino, Stefan Sagmeister, David Sandlin, Paula Scher, Eve Sonneman, Gilbert Stone, George Tscherny, James Victore i Robert Weaver – primarno su izlagani u prostranom sustavu njujorške podzemne željeznice, a nastali su iz potrebe za alternativnim marketinškim strategijama u privlačenju novih studenata. Planira li ŠPUD neke slične aktivnosti kako bi se afirmirao njezin rad?

Počevši od sredine 50-ih godina, SVA je bila među prvim akademskim institucijama u Sjedinjenim Državama koje su prepoznale potrebu za alternativnim marketinškim strategijama u privlačenju novih studenata. Na stanicama njujorške podzemne željeznice postavljeni su plakati koji su oglašavali školu, osmišljeni da u isto vrijeme budu i atraktivni i provokativni. Među njima su bili i radovi legendarnih umjetnika poput Ivana Chermayeffa, Miltona Glasera i Georgea Tschernyja. Svi redom predavači na samom fakultetu, ovi autori iskoristili su narudžbu za plakat kako bi kroz svoje radove istražili što to znači biti umjetnikom i dizajnerom te naručenim plakatima dali svoj vlastiti autorski glas. Kao i sam fakultet, ovi plakati postali su neodvojiv dio identiteta grada u smislu poticanja kreativnosti i odvažnosti.

Škola primijenjene umjetnosti i dizajna Zagreb (ŠPUD), koja već 131 godinu obrazuje adolescente u području umjetnosti, primijenjene umjetnosti i dizajna, i UBU ostvarili su brojne zajedničke projekte kojima se ŠPUD afirmira kao institucija te promovira njezina djelatnost i rad. U budućem razdoblju naglasak stavljamo na suradnju sa sličnim umjetničkim platformama i institucijama u Europi i svijetu, te se veselimo pokretanju i realizaciji mogućih zajedničkih projekata. Povezivanje sa njujorškom Školom vizualnih umjetnosti označava nadamo se početak jedne uspješne dugoročne suradnje.

*Stefan Sagmeister, 2013.                                         *Nathan Fox , 2014.

Je li, iz vaše perspektive, značaj Festivala Dan D više lokalan ili ga prepoznajete kao kanal za prepoznavanje i distribuciju koncepata domaćih autora van granica Hrvatske?

DAN D svakako ima prvenstveno lokalnu važnost kao svojevrsna alternativa tradicionalnim revijalnim izložbama dizajna jer prvenstveno popularizira aktualni dizajn i praksu kroz raznoliki programski sadržaj, no istovremeno se razvija kao kanal komunikacije i plasmana domaćeg dizajna prema van. To je vidljivo u povezivanju i dovođenju raznih regionalnih i međunarodnih gostiju, predavača i izložbi i nekako u tom smjeru umrežavanja vidimo budućnost Dana D.

Mirko Ilić je u nedavnom intervjuu izjavio da su korporacije otele dizajn iz ruku dizajnera. U deindustrijaliziranoj Hrvatskoj odnosi dizajnera i naručitelja ponešto su drugačiji – kako biste vi opisali poziciju i ulogu autora?

Ovisi tko je autor. Mirko je to spomenuo u kontekstu autorske slobode u dizajnu. Ta sloboda kod nas postoji u tragovima. Većinom su to autori koji su ujedno i sami sebi naručitelji ili su sa naručiteljem izgradili odnos u kojem je ona sastavni dio. Ta pozicija je danas poopćena i degradirana, često i konfuzna zbog nedostatka edukacije, krize u društvu i razumijevanja potreba, kako dizajnera tako i naručitelja. Dizajn u Hrvatskoj postaje svojevrstan quick fix tekućih problema.

*UBU:  Marija Juza, Bernarda Cesar, Mirko Ilić

Mogu li udruge i savezi poput vaših pomoći pri financiranju nezavisne kulture? Na koji način?

Financiranje nezavisne kulture sve manje leži u jedinicama lokalne samouprave ili u državnom proračunu. Iz proračuna se uopće za kulturu izdvaja svega 0,5% sredstava. Nevjerojatno je s koliko malo sredstava smo u ovih zadnjih par godina mi u Organizmu uspjeli napraviti puno pa se pitamo što bismo sve tek mogli da smo uspjeli izboriti veća sredstva. Mišljenja smo da je rad neprofitabilnih udruženja i vaninstitucionalnih aktivnosti, a u suradnji sa institucijama, bitan i trenutno u Hrvatskoj nezamjenjiv i po tome smo poprilično specifični. U projekte smo u početku često ulagali i vlastita sredstva. Načine financiranja već duže tražimo u mnogim inozemnim primjerima i praksama gdje sve više publika odlučuje što će i kako financirati. Apliciranje pak na EU projekte u Hrvatskoj je još uvijek mnogima velika prepreka i prevelika birokracija. Nadamo se da ćemo u skoroj budućnosti našu infrastrukturu moći postaviti tako da pokrijemo sve kreativne apetite.

Ovaj tekst sufinanciran je sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektoničkih medija